(內有些微劇情透露，將影響觀看情緒，敬請斟酌)

以後寫心得感想都應該來這麼一段，即使盡可能的少提到劇情了，不過我想只有專業書評才能把評論寫的不著其型，卻又深得其意吧。(太極拳？)

《殺戮之病》是我孫子武丸的代表作。一開始接觸卻是因為綾辻行人的《殺人鬼》以及館系列，而提到《殺戮之病》兼具前者的血腥與後者的詭計。小說的每個篇章之前都有一段希臘神話，每個篇章的名稱則使用該段敘事角色的名字，我直到看完整本才發現這些安排都頗有深意。

故事的一開始，犯人就被抓了，犯人就是蒲生捻，那到底是能期待什麼，就期待犯人的異常心理與手法漏洞吧？這種倒敘法始於奧斯丁佛里曼(R‧Austin Freeman)魚1912年發表的《The Singing Bone》(這是書後面提到的。)

隨著兇手(蒲生捻)、偵探(退休員警樋口)、第三者(兇手的家人蒲生雅子)，三線劇情互相交錯，尤其著重於犯案時心理的病態情緒，姦屍的細節，真的覺得寫出這樣的作者心裡應該也有問題吧？不過該怎麼說呢，既然希區考克的《迷魂記》都能接受，後來這樣的發展也無可厚非吧？

某一個篇章前的神話故事提醒了我。

"......在生下這些兒子之後，以詭計著稱，在眾兒當中最令人畏懼的么兒：「時間」出生了。"

在希臘原始神之中，最初的神稱為Chaos，由他創生了蓋亞Gaia等神祇，而Uranus與她結合生下了12位泰坦，3位獨眼巨人，3位百臂巨人，由於Uranus的欲求不滿，Gaia召集他的孩子企圖放逐Uranus，其中願意付諸行動的只有Kronos，他躲在一旁趁著父母交歡之時，用鐮刀砍下Uranus的陽具。於是天空與大地分開，然而Uranus並未就此放棄，往後他的精液時常降落大地，而生出生命。

那麼這個兇手的犯罪心理應該是類似於伊底帕斯情結，因此他挑選的對象都是因為跟自己的母親有類似的地方，被捕的時候，要不是把自己的父親殺掉就是侵犯母親。

隨著故事發展，我也以讀者的身分構築整個事件的始末，然而劇情卻在最後短短的篇幅中大大扭轉。因為開頭的篇章就是一個敘述性詭計，讓人先入為主的認為兇手在這些人之中的定位，最後寥寥數行就將整個推理過程重新解構再造，兇手是蒲生捻這個人沒錯，卻不是我們以為的這個蒲生捻。並不能說作者通篇都沒有留下線索，垃圾桶裡的血袋，遺失的錄影帶，被挖掘的屍塊，都以為這是兇手的漫不經心，實則是深謀遠慮。

像是之前提到的希臘神話，Kronos攻擊父親，某發面來說是基於想要佔有Gaia的情緒，Kronos最後也向他的父親一樣，被他的兒子宙斯推翻。另外Kronos是Gaia之子沒錯，常與希臘神話中與掌管「時間」的Chronus混淆，後來的希臘神話中兩者已經通稱了。

最後補充一個，書中對於日本80年代轟動的宮崎勤事件提出反諷，會成為犯罪候選的並不限定於恐怖電影與動漫畫的愛好者，而是路上隨處可見的普通人啊！

幫米煥還書的途中，用超快速度看完了！(聽說他已經逾期一天...)

就我看丹布朗的三本書《達文西密碼》、《數位密碼》、《天使與魔鬼》。可能是按照這樣的順序來看，故事進行到一半就猜到幕後元兇了。大概是這三本的架構都太類似了吧！還記得《哈利波特》前三集的開頭都從水臘樹街，然後哈利的情緒總是會反映在胃裡，當時我想如果第四集的開頭還是水臘樹街，我會哭的...

《天使與魔鬼》作為前傳，已經鋪陳了基督教借用舊有宗教之形式以幫助傳教之進行。雖然是這麼輕描淡寫的帶過，這卻讓聯想到《女教皇》裡，黑暗時代的基督教勢力是如何拓展的，在這之中有太多黑暗與血腥，所以兇手會有這種意圖也不是不可能的。可惜其餘的鋪陳都太過雷同，有一小段應該是要描寫幕後主使者的心境，卻讓我覺得他根本就在自白，如果你有看火影忍者，應該會覺得某個反派頭目也說過這樣的話。接著後段透露的真正意圖在不知情的狀況下應該會扣人心弦，現在卻像齣鬧劇。不過最令我訝異的算是那四元素的雙向圖，排列的巧妙異常。最近的消息是《天使與魔鬼》拍成電影，如果沒看過書，就去看電影吧！應該相當的有娛樂性。也許丹布朗想像菲力普狄克一樣，變成專門出能拍成電影的小說吧！

再講到丹布朗這三本書的架構：首先有個某A被兇手某B掛掉了，他可能是羅浮宮的館長索尼耶，小兒麻痺的程式設計師丹角苑正(丹布朗亂取的日文名，還真的有夠怪)，粒子研究中心的科學家李歐納度。然後會有個某C，他可能是剛睡醒的蘿蔔藍燈，我是說那位符號學教授，或是國安局的主任。(算了我忘記她叫什麼名。)然後接下來是一堆謎團，慢慢抽絲剝繭，佐以迫在眉梢的壓力，這壓力來自於被警方當成嫌犯，解不出的密碼(這段我真的不記得了)，快要爆的反物質炸彈。然後是主角某C跟某兇手B的動作場面，最後...

噹噹噹，結局揭曉：幕後主使就是在身邊的某D啦！

正因為達文西密碼寫得很好，令人對他嚴格要求。看在《數位密碼》是處女作，《天使與魔鬼》雖不能令人驚艷，卻也富含娛樂性。

總算是借到這本書，並且第一時間K完了！

整部書談的，是愛情。主角用永生的愛情換取愛人一生的幸福，但是他的愛人全都拒絕了，因為這都不是她要的。她盼望的，只是那個消失的人能再回來。其實結局頗對我的胃口，他們就這麼度過最後一日的幸福，於火中纏綿，灰飛煙滅！我大概不懂刻骨銘心的愛情。如果可以，我希望他永世都在愛人的墓碑前徘徊，活在記憶中，再也不能愛上任何人！

從Dorpio得來的建議，於是我看了，的確是很值得一寫的電影。

死神千葉〈金城武 〉負責奪走人類的性命，只出現在將死於意外的人身邊，偶爾會出現在葬禮上，這是只有小孩才有的權利。

伴隨著烏鴉，死神們會有一個禮拜的觀察時間，來決定這個人該不該死。他們說的很簡單：「只要達成生存的目標就夠了。」

三段看似無關的故事，卻藉著死神不老不死的旁觀角度串連在一起。千葉在片中都會問觀察者：「你對死亡的看法是什麼？」其實他是真的想知道，人類對於死亡的看法。對於永生的他們來說是無法認知「死亡」這件事。於是上班族OL，中年黑道，年老理髮師，對於何謂死亡，卻各有一番見解，第一段故事中的藤原，是個客服部的電話小姐，無法逃離未婚夫車禍死亡的陰影，多次想要自殺來逃離這個悲慘生活。第二段故事的黑道，矢志要為大哥報仇，旁邊還跟著一位叫亞久津的小弟。第三段故事是位年老的美容師，不願面對兒子、孫子，害怕會替他們帶來不幸。終於在最後，藉由曾經遇過千葉，並且遭逢許多不幸美容師。也就是當年的藤原小姐，深信自己為所愛的人帶來不幸，拋棄自己的兒子〈也就是亞久津〉數十年不見。

用她數十年的智慧，對「死亡」這件事下了個結論：「微不足道卻又彌足珍貴。」說穿了，看似列為試驗對象的人類，其實才是評斷死神對於「生命」的考驗者。如果拉到現實社會，我們；'人類，也擁有決斷他人生死的權力嗎？

片末，藤原小姐錄製的音樂欲擒故縱地打斷，緊抓我的好奇心，終於在片尾能好好的聽一遍，這也算是另依種的「微不足道卻又彌足珍貴。」吧？

題外話：金城武真是都不會老，還一直換造型，帥死人不償命！

我真的很壞。

當我看到WallE被Eve修好，卻失去所有記憶的時候，Eve牽著它的手，哼著那首相遇的歌，企圖喚起記憶時，我很希望這就是結局。讓Eve轉身離去，讓WallE忘記一切！

忘記當初的相遇，火箭的引擎差點沒把它弄熟，Eve差點也要了它的命，忘記那堆有趣的收藏品，在Eve找到植物沉睡之後。推著Eve曬太陽，撐傘擋雨，蓋桶防風砂，一起看夕陽，玩電動，讓他忘記太空船內的追逐，病院的騷動，還有兩人在太空中盤旋飛舞的時光，為Eve最後的奮鬥。然後背景的人類們，挺著肥胖的身軀，嬰兒的步伐，展開新的生活，好像一切都這麼美好。

人類主宰著地球，卻不主宰著自己。地球不能居住，人類移民外太空，700年後還能活的好好，這是令人訝異的片段，按照這種不事生產的糜爛生活與血液裡的自私劣根性應該早就滅亡了才是。

把人類的感覺加諸機器人身上，我好像看到不成熟的國中生在追求脾氣暴躁的大姐姐，有趣的對比。雖然WallE可能比Eve還老，不過這是個浪漫的愛情童話，誰管他呢？

跟人聊天的開頭應該是：「吃飽了嗎？」「你要去上什麼課？」最近的開頭往往是：「你看過海角七號了嗎？」

我看過了，也笑過了，而且笑完很感傷。感傷的不是電影而是曾經的景象。所以在一個禮拜之後才寫下這篇，算是心得吧？

大三的時候跟著同學們騎車去墾丁，用自己的雙眼驗證著這片土地，右邊是海左邊是山，沿著路騎著。直到最南端，發現山已轉彎，路已停止，橫亙前方是無盡大海，轉頭後方是狹窄的半島，隱約有地圖上的輪廓。

那天的路旁，整排都是沙灘車的場地，因為是淡季，整片空空蕩蕩的。當時的風很大，沿途商家的老人裹的緊密來防止風沙。他們一個個坐在路旁，無意識的召著手，在風中蒼老地搖晃，像是想抓住什麼。當我們乘機車穿過他們失焦的視線，我忍不住回頭，看著距離漸遠。他們手中在捉著什麼，是不知如何度過的未來？可是手中只有海風侵蝕的粗糙。他們眼中在看著什麼，是盼著離家的兒女衣錦還鄉？可是眼中只有空蕩馬路與朦朧模糊。然後我回過頭，站著白線陪襯著柏油路在輪下一閃而過。

阿嘉看著這個在描述中能實現夢想的都市，不過是批有虛華外表的巨獸，吞吐著車潮人群，巨獸的嘴裡有滿滿的廢氣與銅臭味。即使是台北，也不過是處在這個大籠牢的另一端。《當幸福來敲門》訴說著一個美國夢，一個到最後成真的美國夢，現實往往不是如此。「我襙！我襙你媽的台北！」阿嘉將手中吉他狠狠地在路燈下砸爛！然後他騎著車，一路向南，向著最南端的恆春。

「我最想做的事就是將整個恆春放把火燒掉，把年輕人通通叫回來重新建設家鄉，自己當老闆，不用在外面當人家夥計！」比起皮笑肉不笑的政客，忙著作秀的官員，拿錢出去重新建國的前總統，一個小鎮代表的黑道大哥比任何人都關心這個他生長的土地。「你看，我們恆春的這片海這麼漂亮，為什麼就是留不住年輕人呢？」

濃濃的鄉土味，不加修飾的髒話。寫實地勾勒出一個小鄉鎮的日常。片中每個小人物都是社會各個小角落的一個倒影，充滿著無奈，隱藏著痛苦，努擔憂著未來，卻仍舊努力的生活。暗戀機車行老闆娘的黑手，努力推銷酒品的業務員，被妻子拋棄的受傷警察，渴望表演的月琴國寶，單親家庭裡疏於管教的小孩。象徵幾個類型，可能在這個島上某個地方的他們，可能是你在路上會看到的他們。憧憬那段沒有結果的愛情，默默在背後關心的那位夥伴。在工作上挫敗，不斷努力只為了混口飯吃的上班族。與妻子離異卻仍深愛著她的失意中年人。白天工作晚上仍有雜務的單親家庭主婦，還要面對難以溝通的兒女。渴望受人重視的老人們，聚在公園中下象棋尋求歸屬感。

「這是我的魯凱公主，很漂亮吧？如果你看到...我的魯凱...公主，請你替我...告訴她...」喝醉酒的勞馬拿著手中相片，向每個遇到的人這麼說著。似是傳唱著巴冷公主的愛情故事，只是他沒有這麼幸運。

整部片有些稍嫌牽強的愛情，也許是對比那橫跨六十年的情書，將曾經愛情接續。「留下來，或者我跟妳走！」阿嘉抱著友子堅定地說。故事的最後倏然而止，兩人的結局不論如何，也彌補60年前的遺憾，完整了一段愛情。

這是一部喜劇，描寫小市民小人物生活的喜劇，把腦袋放空進電影院看，大笑之間可以洗去不少煩憂，至於城鄉差距，資本主義等問題，就別管它了。還記得在電影院裡笑的是我們，而不是片中的人，因為喜劇裡的人通常是笑不出來的！

海角七號完美嗎？我說，沒有。你說海角七號徹底道出了小人物的心聲嗎？我說，足夠了！

魏導演的《海角七號》成功了，接下來期待著完整的《塞德克‧巴萊》

是的，終於是看完了這部電影。原本我對這種美國英雄類型電影是不感興趣的，可能無聊時會去租來娛樂一番。不過米奇在台北就推薦我要去看這部。「不同於以往的美國英雄片」他這麼說。這句話讓我稍稍的好奇一下，是怎麼個不同法呢？回來高雄的那幾天，把TDK看完之後心情卻很低沉，對於複雜感覺的成因又很難整理，於是我再看了一遍。

我的評價是「值得一看，因為這部片該改名為THE JOKER」。若要問我推薦的原因，「看希斯萊傑的演技就很過癮了！」我懶得跟你講些背後令人省思的涵義，大概是我先入為主的認為美國電影能帶來的思想震撼實在不大，又或者是很多台灣觀眾都被馴養的忘記自己有腦袋。提到這個真是滿腹苦水，這是有鑑於前幾天的古怪颱風的災情，麤牌毒奶粉，媒體亂像之類的，有空再談。看完TDK實在聯想到很多事情，第一次有這種感覺是在看《軍火之王》之後，發現電影能點出事實的殘忍卻也訴說著無力改變的悲哀。

介下來就粗略的評論一下吧！好的部份不提，不代表不好，而是我偏好這些不完美。

什麼是英雄？《Die Hard 4.0》(就是終極警探啦！)布魯斯威利告訴你，這是一份爛工作，因為沒人想做所以我來做，你不會想當英雄的。沿用到本片，韋恩跟哈維果然都很不想做這個工作：「將罪犯繩之以法」。事實是兩人的推託才是釀成巨禍的主因。來看看小丑，為什麼我認為整部片應該改成JOKER呢？他太強大了！強悍到破壞本片的平衡，他找到一群聽話的白痴來搶銀行。(當A叫B幹掉C的時候，你應該考慮一下D去哪理了？)輕易擺平眾多黑道，然後玩起：「蝙蝠俠不出來，我就每天殺一個人唷！」這種遊戲原本只適合夜神月來玩的。不過小丑一介凡人也玩的起，而且能奇妙的弄到炸藥，油桶，槍械，又神出鬼沒在任何他想出現的地方，比蝙蝠俠還蝙蝠俠。個性就是瘋子，瘋的沒有原則。聰明的很詭異，詭異的我心裡很毛。他從頭到尾沒說過幾句認真話，跟哈維唬爛自己是沒計劃的傢伙，本意只是想看看自己會不會死，卻讓讓哈維墮落。微笑臉的故事也是嘴炮，他大概可以跟100種人講100個不同版本。大概只有"Why so serious." "Let's put a smile on this face."這兩句說的很認真。

小丑是個玩家，玩弄著破壞、煽動、還有人性。搶銀行，拐黑道，炸醫院，殺法官，殺局長，燒錢，都是在玩。只有在客輪上的引爆器遊戲上輸給群眾的猶豫，企圖按鈕那位先生的些許不忍，對比著沉默罪犯，應該說是最睿智的行為；丟掉引爆器當作沒有這回事，拒絕參與遊戲，小丑在此徹底的輸了。我想跳回現實，這樣的瘋子並不存在著，沒有原則，沒有要求，沒有能要脅他的存在。因為這種遊戲只有上帝玩得起！

韋恩跟哈維這樣的人現實存在著嗎？他們有著改變的理念，握有強大的能力(權力)，卻沒有能支持這些的靈魂，因為他們是凡人。他們有原則，會害怕，有情緒。這也是他們以一己之力無法戰勝小丑的原因。這樣的人在現實中是有的，平凡者承擔著非凡的責任，結果之一是墮落，結果之二是死後才有人記得。TDK要傳達的大概是「非凡的路往上，顛簸難行，墮落的路往下，快又迅速。」

應該不會擺太多圖片，免得我每次進來更新就要嚇自己一次。

不過還是說一下：

以下內容將令衛道人士感到不滿，進入前請確認你已滿18歲。

糟糕，這樣的警示是不是有點怪怪的？

不過我很認真的說，以下寫的很不同於以往：形象管理器，髒話過濾器，分級管理器，關閉！

「你看我的會員證，我有去報到啊！」---陳置中的評語

「你領了會員證，但是沒註冊，沒繳費，所以被取消資格了！」---成人網站的客服回覆

「太超過了！太超過了！真的是太超過了！」---黃銳境的評語

最近這幾天晚上都睡不好，這要拜我那無法停止殘害自己精神的頭腦所賜！

小時候大家應該都很害怕看鬼片，聽鬼故事，怕黑，怕孤獨。

以前燈還沒亮時是不敢進房間的。

小學的時候我們都會在午休時間用外套蓋住頭，在底下傳閱著同學帶來的《靈異教師神眉》。這種集校園、鬼怪、搞笑一身題材又帶點色色的慢畫時可是很受歡迎。我是又愛看又害怕，尤其我又特別喜歡去查一下是否真有其事。結果下到我的往往不是那些書上的傳說，而是不小心翻到的其他故事。那個時候週一晚上還有撥什麼《台灣靈異事件》週三晚有《X檔案》影集。尤其X檔案，爸媽叫我去睡覺時，那個配樂真讓我受不了，可以按這裡一邊聽一邊看。

國中的時候看了倪匡的鬼怪小說，雖是寫的光怪陸離，卻不脫因果循環，果報不爽。還有一些港片，不外乎疆屍妖精人肉叉燒包等題材。最大的感想是黃秋生真的真的很變態，幾乎是壞人的等價。而第一部讓我睡不著的恐怖片：《Chucky》忘記中文名稱了，反正就是個鬼娃娃拿著刀亂殺人，拍到後來還結婚生子，那也是唯一的玩偶床戲...

我是恰奇，愛用斧頭利刃                                    我是壞人，愛用湯瓢碗盆

當天晚上我睡不著的原因是：怎麼會有玩具廠商做這種玩偶？我是想起一尊被丟掉的洋娃娃，到底是誰買來，送給誰，又怎麼會出現在我房間的原因已經不清楚。那尊陶瓷洋娃娃，一襲白色洋裝，眼瞼是可以用背後的開關控制閉合，玻璃做的眼球，還有藍色瞳孔，像彈珠一樣。可是那對眼睛太栩栩如生，看起來很有神韻卻真的很邪，她睜著雙眼擺在房間的角落，因為我妹也不想拿走，我也完全不敢去動她。

有天我發現眼睛變成有點倦怠的神色，猜是開關鬆脫造成眼皮下垂。不過就這麼放著讓眼皮慢慢闔上我也很害怕，於是我將她調整成閉眼狀態，這樣看起來好多了，就讓她好好睡吧。結果有天晚上我看到那尊洋娃娃的眼睛是半瞇著的。

幹！我隔天就把她丟了！

如果想看照片我可是半點都不想去找。

國中的時候對這些恐怖電影就少了很多興趣。我偶爾跑跑書店，當時分級制度尚未實行，在書店的一角被我翻到桐生操《令人戰慄的格林童話》，這算是一個強大衝擊吧？我知道三隻小豬原本的結局是大野狼被吃掉，但是這本也太超過了吧？白雪公主被後母皇后忌妒是因為與國王有染，與七個小矮人嘿咻換取生活所需，吃下的毒蘋果鯁在喉嚨而假死。而白馬王子是個戀屍癖，在姦屍過程中將毒蘋果弄了出來，最後要皇后穿著滾燙的鐵鞋跳舞致死。靠！這是什麼狗屁童話，短短一篇就集亂倫、援交、姦屍、酷刑於一身。不過裡面提到的四件事，當時的新聞就發生三件，剩下的那件也在不久後發生。亙古不變的罪還是藏於人性中。

我承認當時看的很興奮。

跳開這類書籍，取而代之的是超自然現象。我當時很鐵齒不相信鬼神之說，很多稀奇古怪的東西都去涉獵：人體自燃、麥田圈、聖痕、血淚的雕像、裂嘴女、開膛手、彈簧腳、偷腎臟。有關都市傳說可洽此。

有些真的難以解釋，有些則有科學辯證足以破解，而網路謠言則是虛虛實實令人懷疑卻又很想相信。

雖然我覺得是有人惡搞或是眼部的顏料融化...

外星人也瘋狂？

到了高中好像正掀起日本恐怖鬼片的風潮，我整個就是不敢看。這好像是不小心翻到伊藤潤二恐怖漫畫《富江》，導致我那陣子很怕垃圾袋。想像從《神眉》直接跳到《富江》的鬼怪恐怖差距。大約就是從福爾摩斯裡的凶殺程度直接跳綾辻行人《殺人鬼》的感覺。所以《貞子》《鬼來電》《大法師》之類的東西我是不敢碰的。也接觸《惡靈古堡》《零》這種遊戲，前者還好，不過是鬼屋一樣突然跳出來嚇人而已，後者就很討厭，強迫你去看鬼怪。

也是在當時陸陸續續接觸到《Se7en》又譯《火線追緝令》，《The Silence of the Lambs》系列，不知道為什麼，特別喜歡這種類型的恐怖，雖然這不算是恐怖片。最後在畢業前夕，全班借單槍在教室放《Event Horizon》又譯《撕裂地平線》，聽說很血腥，結果片段剪過了！不過播放期間我把眼鏡拿下來很多次。

上大學之後可就開心了，載影片的載影片，玩遊戲的玩遊戲，三不五時就成群聚在房間裡看恐怖電影，其實我忘記看了什麼比較有印象，大約是《絕命終結站》《驚聲尖叫》比較有印象。前者要給人的感覺我比較喜歡，只是死法扯了一點。

對了，《恐怖旅社》我只看了三分鐘片段，然後就想吐，不知道是感冒頭暈還是吃壞肚子。也可能我受不了那種機械聲摻雜慘叫還帶有「噗嗤噗嗤」與液體四濺的畫面，這聽起來好像跟重口味的A片差不多，性與暴力的一體兩面大概就是如此吧？

我對這種類型還不會覺得太恐怖。

滿18歲的時候，我去買了《樓下的房客》，我評價不錯，感覺很夠味。反正封面掛著18禁，內容要如何變態就如何變態，略遜《殺人鬼》罷了。

當時有同學很喜歡看《Happy Tree Friends》，一開始我也不適應，裡面的腳色總是會慘死，慘死的匪夷所思，但是看到後來都在猜會怎麼死，通常死法都出乎意料的好笑，黑色幽默的那種。另外一種黑色幽默大概是《佛萊迪大戰傑森》，曲棍球王牌的省話一哥VS夢中無敵的智慧型羅莉控，這是喜劇，相信我。

刺激的來了，泰國鬼片的豋場《鬼影》跟《邪降》，後面那部我又使用脫眼鏡原則跳過。泰國的恐怖電影描述的手法越來越厲害，只是某些特效化妝還是顯得很有趣啦！

這篇先寫到這，下篇待續。

小時候，我不敢說每個人，至少對我來說，總有一兩個引以為偶像的目標！

這當然不是什麼看到小魚向上游，因為水太急，幾次都被水沖下來，但是小魚還是努力向上游。 心裡想：「小魚都有這樣大的勇氣，我們做人，能不如小魚嗎？」 然後在「我的志願」寫下以後要當偉人。

(還記得這是第十一課，也許正是如此蠢，到現在還忘不掉，算是思想改造成功！)

還記得那時候是以愛因斯坦為目標，那時也不知道他有多偉大，還希望自己能發明，能踩著光行走的鞋子，在知道愛因斯坦到底是多麼驚人的目標之後，我退而求其次，去溜直排輪。

最近這幾年我身邊總有讓我效仿的對象，大約有四位吧？是格調、態度、精神以及表達！

格調是不畏社會主流、堅持自我原則，關心無人的角落，觀察事件的背後，追求心靈上的價值，帶點瘋狂的倔強。

態度是生活上的優雅，舉手投足散發人文薈萃的氛圍，狀似悠哉，卻談吐出一杯咖啡的濃濃憂鬱。

精神是被擊到後站起，即便每次站起只能前進數寸。倒下再站起，就算在地上也要用指甲尖抓取前方的泥土。讓這數寸加起的勇氣！

表達是思考的整理，醞釀一片文字透露出想法，能穿透靈魂、觸動情感，能引領人脫離現實或者正視現實。

還記得小時候，就寢之前。母親總會拿著故事書在床邊唸著，直到我睡去。年紀稍大之後；在家中選一個安穩角落，靜靜唸書就成了我午後活動之一。

我很幸運，有許多親戚不要的二手書，以及母親去舊書攤買來的雜誌，塞滿著書櫃，而且種類繁多。自幼對世界的好奇就投注在科學的探索上，提出為什麼，解決為什麼。還記得小學時候最害怕的便是週末的週記、週一的讀書心得、週三要做的剪貼感想！這些文字總是讓我難以下筆。

也許正是拜這些訓練所賜，國中之後行文沒有滯礙，雖稱不上佳作，至少言之有物。也就在我閱讀更多書，寫下更多文字的同時，領略字裡行間的魅力。

拜讀許多作品後，看到這些文字，操作讀者的情緒起伏，散發莫以名狀的氛圍，賜與喜樂，撫平傷痛，亦或者刻下更深的印記。引導你遨遊世界，強迫你看清世界，甚至於影響世界！也許正如《碧血劍》中「重寶密術，付之有緣，入我門來，遇禍莫怨！」不看還好，一看之下不得了！現在這算輕微讀品成癮吧？

站在潔白無瑕的平面上，隨著我睜開雙眼，天地的界線也在一瞬分明。週遭晃動，建築自地竄起。地平線彼端有一個點，自點而線、自線而面，瞬間向我擠壓而來，隨著暈眩迷離帶來的，還有色彩。這裡是：台北的午後。有種潮濕撲鼻，低鳴不絕於耳。我拾起了一支筆，自此便不是雙腳行走的生物，擁有了飛翔，在振翅聲的擁簇，僭越更高的存在！

In the Land of the Blind, the One Eyed Man Is King.

In the Land of the Words, the Writer Is King.

擺脫前幾日的雨，今天在誠品繼續尋覓。分兩次嗑完《好預兆》(Good Omens)這本惡搞的書下次再說。還有新看到的《憑神》最後是我瞥到置於桌上一角的《夏天‧煙火‧我的屍體》

那年夏天，我九歲——然後，我死了。

看到封面的文字讓我忍不住拿起來翻了翻！這是作者乙一的成名作，當時他只有16歲。

於是找了一個舒適的位置開始陷入。

彌生暗戀著她的兄長阿健，在得知她的玩伴五月也喜歡著阿健之後，因妒將五月自樹上推下。五月死了，故事自此以五月死後的屍體為觀點。觀察著阿健兄妹要如何移動屍體，隱藏屍體，躲避追查的過程，類似蒼蠅王，展現在孩童行為之上最純粹的，是邪惡亦或是無知。最後又帶出一個驚悚萬分的結局。從謀殺的開始，五月帶著那種非怨非恨、甚至帶有擔心阿健兄妹的事蹟敗露，隱約穿插在背後的男孩失蹤事件，畫出最令人驚訝的句點。

再看看書內頁有提到《GOTH斷掌事件》這好熟啊！原來我曾經看過的恐怖漫畫就是改自這篇小說，早知道這兩本為同作者，說不定就能猜到結局了！要不是剛剛看了《好預兆》如此歡樂的書，現在也不會掉的這麼深啊！這種操縱讀者思緒直到最黑暗，在腦內強印一種邪惡，久久不能散去。

• 公平的結果是左；公平的程序是右：古典自由主義強調程序的公平，自由市場便是例子之一。自由意志主義學者羅伯特·諾齊克便是強調區分「歷史過程」和「最後結果」兩者的20世紀知名理論家之一^[1]。但另一方面，現代自由主義的支持者如约翰·罗尔斯則主張左派的政策也是使用以過程為根基的推論^[2]，而一些新保守主義者傾向使用軍事手段建立民主才是屬於最後結果。

• 反對自由市場造成的不均等為左；而接受之則為右：通常，政治上的爭論都是聚焦於政府究竟應該（干涉主義）或不應該（自由放任）介入經濟以救濟貧窮的問題上。諾蘭曲線將這個差異作為左派和右派兩大差異的軸線之一。不過，政府的干涉並不一定就代表重新分配財富或平等主義的政策：一些形式的干涉是為了滿足某些財團公司的利益，例如社團主義的政策。所以左派往往支持对于少数民族、中下层民众等弱势群体进行援助、保护，而右派偏好顺其自然、自由竞争，即使其结果是造成主导种族、阶层对政治和经济的掌控。

• 偏好一個「更大的」政府為左；偏好一個「更小的」政府為右：政府的大小在這裡可以視為是政策和立場的差異，雖然政府雇員的數量通常被用以作為主要指標。不過，一些人也注意到某些政治流派如無政府共產主義、自由社會主義的存在與這種政治光譜不相合，反而如同諾蘭曲線一般垂直於左右派之外。

不太懂？人民即政府？

• 平等為左；自由為右：提出這種區隔的是哲學家諾貝托·波比歐（Norberto Bobbio）和Danielle Allen。波比歐主張唯一準確的左右派差異是有關人們對平等理念的態度，因為只有左派會想要保護或促進平等，而右派則會想要維持或增加不平等。左派和右派也同樣都宣稱同時追求平等和自由兩者，然而他們對這兩詞卻又有不同的解釋方式。

這裡我覺得自由是右派

• 一個現世政府為左；一個宗教政府為右：這種差異在美國、印度和歐洲的天主教國家特別明顯（這些地方也是反教權主義代表左派的區域），有時候也包含中東。

• 集體主義為左；個人主義為右：不過，1960年代的反文化浪潮便是以強調個人自由為特色，而這波浪潮主要則被歸類為左派，而在宗教/現世的衝突上，現世主義者往往更傾向於強調個人的自由和宗教自由超越集體的信仰價值。不過，被許多人視為右派的法西斯主義也強調「國家的組織概念」，抱持著集體主義的概念，將國家看作是一個集體的實體。

可是這裡我覺得個人自由是左派

• 革新為左；保守為右：雖然在一些國家裡「右派」和「保守派」往往被視為同義詞，但這一區分在討論左派右派的光譜時很少獲得重視。
• 法律支配文化為左；文化支配法律為右：這個公式是由美國的參議員丹尼爾·帕特里克·莫尼漢（Daniel Patrick Moynihan）提出才為人所知的，但最早則是由埃德蒙·伯克所構想的。
• 支持跨國家團體為左；僅支持獨立國家和政府為右：一些左派團體可能會被右派視為恐怖份子、但卻可能被左派視為自由戰士。右派的運動通常支持他們自己國家的主權並反對其變動。在歐洲，支持歐盟者通常來自左派，而支持國家主權至上者則來自右派。

中共不支持台獨，美國也不支持台獨。但是中華民國一直都在... 

• 国际主义和世界觀為左；國家利益為右：經濟民族主義或贸易保护主义在左右兩派都可以發現，左派的保護主義是以確保國內的工作機會為目標，而右派的保護主義則是為了保護本國的公司和經濟。
• 認為人性和社會為可變性的為左；認為它們為固定性的為右：這是先天与后天之間的爭論例子之一。最先以此定義左右派的是美國經濟學家湯瑪斯·索威爾（Thomas Sowell）。
• 認為人性本善為左；認為人性本惡為右：在這裡左派認為邪惡和痛苦是由社會的不公平所造成的，修正此問題便能使人性向善。而右派認為邪惡是人性必然產生的。可是，人性本善說有人必須因為好保護這樣的保守的側面，一方的人性本惡說有人必須因為壞改變這樣的革新性的側面。
• 社會主義為左；資本主義為右：這是近代最廣為所知的分法，多數媒體中提到左右派時也多半是指此種分法。这里的社会主义泛指高税收、高福利、高政府干预调控的政治体制。

結果我兩個都不喜歡

最後補上一個左右小測驗

村上春樹的書依舊難懂，我也不打算懂。

願自己成為銀色的獸

堅定信念，全世界都會幫助你！

身為一個極度悲觀的傢伙，我很難苟同上面那句話。不得不承認牧羊少年蠻衰，也蠻好運。

也許像我這種意志消散的人連踏出旅程的第一步都做不到啊？

又或者我會屈服於水晶飾品店終老一生...

　　然而，當它得了絕症，面臨大限的時候，死亡的過程，是先從教授、學生開始，最後才是校舍、圍牆。

知道教授和學生怎麼死的嗎？我現在告訴你：
教授是淹死的──他們不諳水性，卻跳入智慧之海。當他們那神聖的遺體被撈起後，身體雖浮腫，皮膚卻呈現了美麗的粉紅色，腮幫子鼓起，那是因為體內積存了過多的廢氣，嘴唇發紫，那是講了太多謊話的緣故。
學生則是脹死──他們欠缺衛生常識和不知細嚼慢嚥的道理，卻塞入了太多不易消化、或是過期的、或是速食的知識，肚子便一天天鼓起，最後發出「砰！」的一聲巨響，炸開了！於是校園內滿是黑色的體液，像墨汁一樣。某些經常逃課的同學，就用這些墨汁在尚未傾倒的圍牆上，寫了如下標語：
──學生治校！
──學運世代！
──成績再壞，也要叫我第一名。以及
──讓我們在校園中自由遛鳥吧！